逍遥右脑 2018-01-26 20:22
沈鹏 著名书法家、评论家、诗人。江苏江阴人，1931年出生。幼习诗、书、画。书法精行草，兼长隶、楷等书体。曾任人民美术出版社副总编辑、中国书法家协会主席。现任全国政协委员，中国书法家协会名誉主席，中华诗词协会名誉会长，中央文史馆员等，出版书法、诗词、评论等著作40余种。诗词创作1000余首。主编并参与编辑的书刊500种以上。海内外享有很高声誉。
读书写诗存书意
"问渠哪得清如许，为有源头活水来"，我因为身体原因，现在很少出门，读书也比以前少。源头活水少了，会影响到创作。今天带来一首诗，反映了我现在的状态。这首诗是《闲吟》：坐井天庭远，观书雨露滋。三餐唯嗜粥，一念不忘诗。搜索枯肠涩，重温旧梦丝。闲来耽异想，随处启新知。有一次吃饭的时候，突然想到了其中两句"三餐唯嗜粥，一念不忘诗"。我现在喜欢喝粥，对于老年人来说，喝粥是养生的妙法。南宋诗人陆游认为食粥可以延年益寿。他写过著名的《食粥》诗："只将食粥致神仙"。在他的《剑南诗稿》中，还有其他很多食粥养生的诗句。这两句诗出来后，觉得似乎是律诗的联句，又写了首联"坐井天庭远，观书雨露滋"，现在我仿佛生活在井底，眼界受限，在家里干什么？读点书吧。四句写完，像是一首绝句，但意犹未尽。赵朴初先生有一方闲章"无尽意"本出佛教语言。他给我写信的时候，用的信纸上面也有三个字"无尽意"。宋人严羽《沧浪诗话·诗辨》云："盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。……言有尽而意无穷"，此处我说的"意犹未尽"是说我的诗句意还未尽，后来又加上四句："搜索枯肠涩，重温旧梦丝。闲来耽异想，随处启新知"。
日常生活，虽然离不开饮食起居，但随时要有艺术的感觉，这一点很重要。古代大书家认为，在非创作的时候也要存有"书意"。再努力的人也不能一天24小时不停地写。但"书意"要存在平时的意念中，就像战士一样要有随时打仗的准备。写诗的道理也是一样的。判断书法写得好不好，很大程度凭直觉。凭借对汉字这种特定物质形态构成的形式美的理解。书法家大多喜爱写诗，因为诗有音乐美，一件书法作品包含了中国汉字形、音、意三个方面的美。世代相传，形成我们民族的审美观念，审美传统。
虽然我现在系统读书少了，但是还有学习的意识。比如说写诗或者写哪怕是很短的文章，里面有一些引用的词语、典故，记不很准，就把原书找出来，最低限度也要查字典、工具书。这也是学习。读书随时都在，思考也是随时都在的，孔子说"学而不思则罔，思而不学则殆"，既要读也要思考。
沈鹏书法作品
无为有为互为补
现在全社会提倡讲知识，讲文化，要提高人的素养。但人们提的比较多的是知识，很少有人去追究人本身的价值，去思考人文主义。人的本性没有善的一面行吗？反过来说人难道只有善的一面没有恶的一面吗？中国传统的学说里，就有人性善、人性恶两派。儒家认为"人之初，性本善"，人是善的，但是为什么后来恶了呢？"性相近，习相远"就是后来受外在习染，离原来的本性就远了，恶的一面就产生了。荀子认为人性恶。荀子说："人之性恶，其善者伪也"，在他看来人的性善的一面是虚伪的。这个"伪"字的意思就是"人为"，从六书造字来说，"人为"为"伪"，属于会意字。在这点上，荀子跟孔孟是唱反调的。但是荀子并不是光讲人性恶，他还提出以"师化之法，礼义之道"来规范人的行为，以达到善的目的。而战国时期杨朱主张"拔一毛而利天下，不为也"，这个人自私到头了。也有学者认为以这句话概括杨朱学说，不合其原意。杨朱的意思是每个人只管把自己处理好就好了，天下太平无事了。《列子·杨朱篇》所谓"人人不损一毫，人人不利天下，天下治矣"。杨朱的这种思想，与西方的个人主义思想，也有相通的地方。个人主义常被某些人认为带有贬义，认为个人主义就是自私自利，这实际上混淆了个人主义与利己主义。个人主义作为一种价值体系，就是高度重视个人自由。同样，道家思想也有强调自由的一面。老子主张"无为"，不要有所为，"愚"不是一个坏事，大智若愚。百姓会自己来做主的，老百姓不要圣人做主来控制。"我无为，而民自化；我好静，而民自正；我无事，而民自富，我无欲，而民自朴"老子的这种"无为"的理念，在汉代初年得到了实施，"无为而治""休养生息"，造成了"文景之治"的局面。老子的这种理念，被西方经济学大师哈耶克称道，在哈耶克看来，政府的不干预和经济自由，是繁荣发展的保障。《庄子》有寓言"夫藏舟于壑，藏山于泽，谓之固矣。然而夜半有力者负之而走，昧者不知也，藏小大有宜，犹有所遁。若夫藏天下于天下而不得所遁，是恒物之大情也"。这段话与老子的"无为"一致。
儒家思想历来主张"入世""有为"，而"无为"又何尝不可以互补？
孔子、孟子、老子、庄子他们都有重视"人"的一面。孔子对普通的老百姓，对民也有肯定的一面。《论语》里提到君子有100多处，他说的君子有一部分指的是社会地位，有一定的社会地位的人才叫君子，但是绝大多数提到君子是指的有修养有道德的人。提到小人有20多处，有时候是指社会地位，社会上地位低的人叫小人，这样的情况在《论语》里只有4次，有20次说的小人是人品不端。所以，在孔子眼里，显然君子和小人真正的区别在于道德修养和人品上的差异。而孔子所认为的君子的道德与修养，包含着独立人格、责任意识、入世意识等多方面。他说："三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。""志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁。"他反对巧言令色的伪君子，反对四面讨好、八面玲珑的老好人"乡愿"，说："乡愿，德之贼也。"孔子理想中的人格状态是"中道而行"，可是他又说"不得中行而与之，必也狂狷乎。狂者进取，狷者有所不为也"，"狂者"敢说敢做；狷者不随大流，独善其身。"狂狷精神"实际上就是个人意志的独立与自由。孟子则说"居天下之广居，立天下之正位，行天下之大道。得志，与民由之；不得志，独行其道""富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫"，他的这种"舍生取义""浩然正气"是历代仁人志士不畏强权、追求真理的精神指引。孟子还说"民为贵，社稷次之，君为轻"，他把"民"摆在最重要的位置。孟子的这种思想到了明末清初之际的黄宗羲那里，演变成对"君权"和专制主义强烈的批判，并提出以"学校"分君主之权，以学校为议政机关，通过教育手段改变社会风气、实行民主政治。庄子也强调人格精神的独立，"举世誉之而不加劝，举世非之而不加沮""独与天地精神相往来"。总而言之，孔子、孟子、老子、庄子，不论无为还是有为，不同程度上都注重个人的人格独立、注重以人为本的精神。哪怕各有时代的局限性，我想应当纳入中国传统文化的精华部分。
路遇图 沈 鹏
人文思想需提升
书法当然也属于国学的一个门类，但问题不止于此。重要的问题是书法怎样影响人的精神境界，提高人的审美意识。
国学本质上就是"国故之学"，研究中国古代固有的学术文化，章太炎的著作以"国故论衡"命名。对于国学研究的范围，古人有"经、史、子、集"四部分类。马一浮提出了"六艺之学"的概念，"一切学术该摄于六艺，凡诸子、史部、文学研究皆以诸经统之"。研究国学的范围是一方面，吸取国学的精华是另一方面，而后者显然更加重要。诸子百家各有精粹，不要只看到儒家。孔子授徒，传授"六艺"，即"礼、乐、射、御、书、数"。"礼"，道德及礼仪；"乐"，音乐，补"礼"之不足，跟政治有关，也与道德修养相关。"射"，射箭；"御"，驾驶；"书"，认字，后人解释与书写、书法相通；"数"，算术。孔子的教学是很全面的，有文、理、德、智、体、劳、美全面的发展。学习传统文化中的精华，不局限于知识层面，要提倡人文思想。即便是封建思想占着统治地位的时候，人文思想仍然是以特定形态存在的，而且是我们传统文化中的精华部分。
下面念一段《论语》里面的话："子适卫，冉有仆。子曰：'庶矣哉！'冉有曰：'既庶矣，又何加焉？'，曰：'富之。'曰：'既富矣，又何加焉？'曰：'教之'。"这段话对我们今天很有现实意义。我们现在人口13亿有余，比起以前要富得多了，已是世界第二大经济体。按照马克思主义的原理，生产力是社会发展的推动力，其中人的因素第一。生产关系，反过来影响生产力的发展。但归根结底还是要"教之"，要重视教育、教化。当然，我们现在说的"教"和那个时候的"教"的内涵和做法还是有区别的。我们缺少自下而上的启蒙运动，"五四"时期的"德先生"和"赛先生"还要请。"教"也应该从人文思想来教。孔子和孟子是伟大的教育家，"有教无类""因材施教"都包含人文观念。他们到处游说也是一种教育。孟子说："予岂好辩哉，予不得已也。"我不是喜欢辩，我是不得已，我为了要说明我的观念，要教化那些王者，要说服他们不要战争，不要见利忘义。"鱼我所欲也，熊掌亦我所欲也；二者不可得兼，舍鱼而取熊掌者也。生，我所欲也，义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义者也。"这两段话，语言都非常美、有节奏，可以说这是诗的语言。正如一首词，包含上下两片。舍生取义，杀身成仁，都是儒家思想里的精华部分，在我看来在一定条件下也与人文思想相通。荀子说人性恶，但是荀子又说"涂之人可以为禹"，禹指的是德行高尚的人。孟子说"人皆可以为尧舜"，这个"尧舜"也是指他们的德行。孔孟主张人性善，荀子主张人性恶，最后在教育这点上的认识是相同的。
现在我们的教育缺少什么？我认为不可忽视人文思想。尊重人，尊重个人人格的独立性，尊重人的创造意识。要教人懂得爱。人文思想对于书法有直接的关系。人文修养关系到美育，提高艺术欣赏水平。人的一生都要受教育。对于国家民族的发展，长远来看，教育是根本。
我在国家画院的书法研修班提出了教学十六字方针："弘扬原创，尊重个性；书内书外，艺道并进。"原创离不开继承，否则原创失去根基。个性不脱离共性，离开了书法形式美的共性，也就谈不上真正的个性。要尊重并且善于开发自己的创造意识，还要尊重别人的个性创造。
当代书法人文精神不足的一个重要方面，表现在创作者与观赏者、研究者独立人格的欠缺。在各类书法展览中，不乏揣摩评委喜好或追逐某种时风的现象。坚持独立思考的，相对较少。前面说到，无论是孔子、孟子、老子、庄子，都非常重视独立人格的养成。有独立的人格，才会有独立的艺术。回顾艺术史，大凡在艺术上有巨大创造，影响艺术史发展的大家，大都是特立独行之士。对当代书坛而言，我们尤其要注意弘扬传统文化中的精华部分，即传统文化中包含的人文精神，同时，要尊重艺术个性，尊重艺术发展的客观规律，呼唤原创精神，树立包容、自由、多元的学术风气。
读书游历打基础
我们要从生活当中去发现美，生活当中的美无处不在，无时不在。中国书法也体现了天地造化的精神。传为东汉蔡邕的《九势》中说"书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣"。古人论书，每以自然物象为喻。《易》曰："观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下"，中国文字从诞生的那一刻起，就是先民仰观天地、俯察万物的结果。学习书法，不仅要师法古人，还要师法造化，要善于在大自然中发现美，"与天地精神相往来"，参赞天地化育。
现在大家都认识到，中国书法是一门独立的艺术。它的形式美建立在几千年汉字的特殊形式基础上，线条在运动中构成活泼的生命。《九势》里还说："为书之体，须入其形"，这里的"形"，包括了天地万物及人的本身。以后的研究者都离不开这个大范围。直到康有为，简捷地表明："盖书，形学也，有形则有势。""势"是动态，进一步有了"意"，即意味、意蕴，"意"扩大了空间、时间，没有穷尽。中国书法艺术积淀了自身的审美意味，它是作者与接受者共同的创造。
我们应该以更加包容与开放的心态面对传统，面对古人、今人、世界，要善于吸收古今中外所有有益文化艺术滋养，同时还要善于在生活里发现美。讲书法，生活里面很多东西都可以对我们有启发。远不止停留在"永"字八法。古人见公主与担夫争道，就可以启发书法的"笔法"、"笔势"、"笔意"。公主是瘦弱的，柔的，贩夫呢，推车，在一个狭窄的地方碰上了，互相碰撞礼让，你要走这个路，他要走那个路，这也是一种想象，这种想象用在书法里面，体现为宽窄、松紧、重轻、虚实、疾涩各种概念等等。韩愈《送高闲上人序》论张旭草书："天地万物之变，可喜可愕，一寓于书"，无论从创作与理论哪个角度看问题，书法与天地造化以及与其他艺术门类之间，都有广泛的联系。古人论书"万岁枯藤""千里阵云""惊蛇入草""飞鸟入林"这些都是在自然中妙悟笔法的例子。此外书法的节奏与韵律，也与音乐相通，包括舞蹈，杜甫说"张旭善草书书帖，数常于邺县见公孙大娘舞西河剑器，自此草书长进"。一个书法家的成长，要重视对经典法帖碑刻的学习，还要重视在"字外功夫"上参悟，要"书内书外，艺道并进"。读书与游历，尤其是不可缺少的功课。
明代董其昌说"读万卷书，行万里路"，近现代黄宾虹说"凡病可医，唯俗病难医。医治有道：读万卷书，行万里路。读书多，则积理富，气质换；游历广，则眼界明，胸襟扩，俗病可去也"。知识学问的来源无外乎读书、行路。读书与行路，不仅有增进知识的作用，更有变化气质、医俗的意义。这里说的读书和行路，不是一般的"读"书，也不是一般的"行"路。齐白石老年时"五出五归"，游历大江南北，饱览名山大川，就是深入生活、师法造化，开拓了眼界和心胸，对其"衰年变法"有重大意义。林散之晚年在其《书法选集·自序》中回忆远游的经历："行越七省，跋涉一万八千余里，道路梗塞，风雨艰难，亦云苦矣"，然而苦则苦，此行得"画稿八百余幅、诗二百余首"，对其眼界胸襟的拓展，其意义更是无法计量。今人出行，都是借助飞机、火车这些现代交通工具，与古人那种长途艰难跋涉，也是不可同日而语。然而，我们也要与时俱进，以新的审美眼光面对新事物，开拓新思想，运用新语言。读书与游历，是有机统一的。我们不要把"行万里路"当作浮光掠影一般的游览，要深入了解社会，体验大众生活，由此化为自己的气质。艺术源于生活这个道理，各门艺术有共性，也有特殊性。
我们要研究书法本身特殊的规律，要懂得天地万物、自然界、社会界，一直到人本身，都可以启发我们在艺术上的想象力。苏东坡在黄州赤壁流放了四年，其间写出了《赤壁赋》，写出了《黄州寒食帖》，还画出了《枯木竹石图》。人生经历是非常宝贵的财富，要善于体验人生的各种生活，观察社会的不同面貌，还要如黄庭坚"得江山之助"。于此，科学与艺术同理。爱因斯坦说："想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力是概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进步的源泉。"
书法形式即内容
书法的本体究竟是什么？这种讨论与思考是必要的。对事物本体的界定，对本体的追问，是接近事物真相的必由之径，同时也能提高我们的逻辑思维能力。把最常见的，日常遇到无数次的东西，加以解剖，从十分复杂的各种关系中得出单纯的结论。我年轻时读了《资本论》里面的商品一章，以及长篇的绪论。许多地方不懂，但那种严格的逻辑思维，大前提小前提，一步接着一步推论，逻辑的铁链，令人震撼，深感兴趣。对书法本体的思考，也离不开逻辑思辨。我认为书法是纯形式的，它的形式即内容。把书写的诗文等等与"书法艺术"当作统一体中内容与形式的关系，是常见的误解。我有时索性把书写的诗词文赋称为"素材"。书法的"书体"不与"字体"同义。书法的历史，本质是书法风格发展史。按照事物本来面目进行辩证的探讨，才能使我们的认识逐渐接近真理，而在这里，概念的清晰与逻辑思辨十分重要。
我们没有经历文艺复兴，我们缺少那个时代提倡的人的觉醒，回到人的尊严，让哲学、科学从中世纪的神学下面解脱出来。自由、民主到了五四运动的时候得到发扬。五四运动是伟大的。但是没有能够持续下去。"五四"精神的核心就是"德先生"和"赛先生"，也就是民主和科学。五四运动对于民主的追求有待更深刻的探讨，因为种种历史原因，启蒙没有完整进行下去。现在时常听到评议"五四"对传统批判"过头"的一面，对国学消极的一面却津津乐道，良莠不分，甚至不加分析地以为只有中国文化才能拯救世界云云。我们不要认为经济有了发展，中国就真正强大了。实际上我们离民主与科学的现代国家，还有很长的路要走。"我们先前比你阔"的阿Q精神要不得。
艺术家本身素质的提高，比读者更重要。王羲之正因为出于无意，所以才成其伟大。王羲之并不因为"迎合"社会才赢得广泛的爱好，也不因为"张扬"个性而失去共性。艺术的价值判断不决定于商品价格，不决定于一时一地的批评意见，更需要从长远的、超越时空的意义上加以确认。历史上杰出的艺术家都时常有这种孤独寂寞之感，为追逐时髦红火者难以理解。黑格尔说："不要有什么作风，这才是从古以来唯一的伟大的作风……"苏轼的"书初无意于佳乃佳尔"，与之相通。
艺术家的作品，要在与观众的互动中，审美意义才能彰显。但是艺术家不能因此迎合所有的观众。寻求知音也不限于一时一地。黄公望自谓五百年后方有知音，黄宾虹说自己的画五十年后才有人懂。真正的艺术，是寂寞之道，其魅力，往往要在时间长河中才逐渐显现，一时的毁誉，不足凭据。艺术家首先要着眼于自我的提高，自我提高，才能提高别人。在文化艺术上，为什么要说"高峰"可贵？"高峰"体现时空高度，提高一代到几代人。一个文化艺术大师的出现，有个人的努力，还有时代的际遇，大师是应运而生的，既不能"打造"出来，更不能炒作、包装出来。商品经济浪潮对当代艺术形成冲击，其实是人文思想的缺失。虽然书法作品作为一种物质形态可以进入商品交换，但更重要的是书法艺术的本身：它给人以美感，一种特殊的由汉字书写所形成的形式美感。
学习是永恒的主题，学而时习之，学了还要习。随便举一句话："子入太庙，每事问。"孔子到太庙里，太庙是皇帝的家庙，每看见一件事他都要问，这就是学习的态度。孔子说，"十室之邑，必有忠信如丘者焉，不如丘之好学也。"人的一生，是学习的一生。要学的东西很多，学什么，如何学，如何深入下去，什么地方需要一带而过，什么地方需要深入，一切因人而异。陶渊明"好读书不求甚解"，应该从两方面看。什么你都不求甚解，马马虎虎就过去，当然不好。但是什么都去甚解，什么都要刨根问底，你有那样的精力吗？有必要吗？我想，"不求甚解"是否也可以看作一种方法，即在读书时找自己感兴趣的，有用的，"每有会意，便欣然忘食"，倘不是认真读书，是做不到的。做一首诗，有一词、一句突然冒出来了，赶快记下来，别忘了。艺术需要灵感，灵感有时候如电光火石，稍纵即逝，尤其对于诗人来说，偶然得句，要记录下来。甚至有的诗人还在梦中得句，如钟嵘《诗品》记载谢灵运的"池塘生春草"这一被元好问称之为"万古千秋五字新"的名句，就是得于睡梦之间。灵感得之在瞬间，但积累在平日，前面说的"万卷书、万里路"就是灵感的积累。
沈鹏