逍遥右脑 2017-12-25 17:50
如果说梅兰芳空前绝后的时尚之王，您肯定不信，那不妨告诉你梅兰芳当年有多红、多时髦！
1，西服革履的洋派京剧明星
旧上海的时髦是全盘西化，海派贵族往往比肩西方，看的是好莱坞电影，吃西餐、跳社交舞等等。作为他们中一员的梅兰芳先生，虽然是传统京剧演员，但台下却西装革履、极其洋化。
西装是老上海心目中的摩登象征，与精致、优雅同义。人们想起了一丝不苟， 想起了翩翩起舞，想起了爵士乐， 想起了鸡尾酒……按照20世纪三四十年代的时尚标准，一套gentleman (绅士)的“行头”一般应该包括以下这些内容：
一顶呢帽或草帽；
一套三件头西装；
内衣、衬衫和领带(或领结)；
袜子和皮鞋(或连鞋罩)；
其他的还有皮带或吊裤带、袖扣、领带扣针、襟针；
打火机、香烟盒、钥匙链、钱包……
2，大明星的私人照相机
在旧上海，上照相馆拍照都是件时尚事儿，更不用说自己拥有一台相机了。照相机在那个时候是件奢侈品，能买上相机的家庭一定足够殷实、时髦。
梅兰芳先生这看似不经意入画的照相机，难讲不是作为一种品位、一种炫耀的装饰品被放入照片当中。
3，梅老板的泳装照
1926年，上海虹口的公共泳池对公众开放，上海便有了男女同游。至1930年，高桥海滨浴场造好，泳装早已是海派人物们的装备。而那时，几乎所有的明星、名媛??上官云珠、阮玲玉等??都有穿著泳装的造型照。
杨小楼、梅兰芳，1931年在长城唱片公司录制《霸王别姬》后与录音策划人及外籍录音师等合影
4，留声机里的京剧
“王琦瑶出去逛街的日子，爱丽丝公寓里有几户相继离去，留下几套空房。王琦瑶并不知晓，只觉得这里越发的静，静得发空。她放着梅兰芳的唱片，声音很响，要把房间填满，不料却是起回声的，一个梅兰芳呼，一个梅兰芳应，更显得大和空。”这是王安忆《长恨歌》里的片段。不消说，这一定是王琦瑶在旧上海时代的时景。老唱机和梅兰芳，正是那个时代的流行物件。
就连丰子恺在抗战结束之后遇到梅兰芳也说:“五四时代，有许多人反对京剧，要打倒它，我读了他们的文章，似觉有理，从此也看不起京剧。不料留声机上的京剧音乐，渐渐牵惹人情，使我终于不买西洋音乐片子而专买京剧唱片，尤其是您的唱片了。”
5，他改变了京剧旦角的化妆术
1913年，梅兰芳第一次上海之行，接受很多新生事物，使他在改革创新上，有了信心和勇气。
回京以后，首先在旦角化妆上，进行了改革。当年北方的旦角，不讲究画黑眼圈，淡淡的画上几笔就行了。片子贴的部位，又高又宽，往往会把圆脸贴成方的，如果在鬓边贴出一个尖角，内行叫“大开脸”。头上再打个“茨茹叶”，这就是标准的青衣扮相。既死板，又呆滞。
梅兰芳就采用了南方的旦角化妆法，把眼圈画得相当黑，加上一吊眉，眼睛显得格外好看有神。并根据个人的脸型，在适当部位贴上片子，观众看了就有美的感觉，为演出增加了光彩。同时也为北方旦角的化妆开了先河。
梅兰芳演时装新戏的发式与服装，1916年《一缕麻》中扮相
6，时装剧：穿着现代装唱京戏
京剧的时装剧可不是江青首创，梅兰芳先生才是开山鼻祖。
梅兰芳1913年从上海回到北京后，梅兰芳和与梅家有三代情谊的老艺人十三燕在京城打“擂台”。在第一场输后，梅兰芳产生了新的想法：觉得过去唱的老戏，都是取材于古代，离现实生活较远，如果直接取材现代的时事，编写新剧，看戏的人会更感亲切，收效比老戏更大。
1914年，梅兰芳出演了中国历史上第一部时装新戏《孽海波澜》，根据当时北京著名新闻事件改编。这出新戏虽在草创时代，各方面尚不理想，但当时影响不小，一时报刊连篇评论此剧。梅兰芳大胜十三燕。
《孽海波澜》成为了梅兰芳创编新戏的开端。1915年，他又排演三出时装新戏，其中《邓霞姑》和《一缕麻》反响极大。
一时间，穿着现代装的京剧也时髦起来，毫不落后于当时的白话新剧。（部分文字来源《梅兰芳画传》）
7，进军好莱坞第一人
1929年，应美国邀请，梅兰芳先生率领梅兰芳剧团赴美国好莱坞演出。当时美国盛行歌剧、话剧、杂剧，和歌剧不讲话、话剧不演唱、杂剧没情节相比，中国京剧集合了说、唱、演等艺术手法，进入美国后引起巨大轰动。当时梅兰芳先生“男唱女角”的中国男旦写意艺术特色，广受美国观众好评，一曲《天女散花》将中国传统的长绸舞引入京剧，舞台上彰显出云动、风动、花从天上落的美妙意境，令美国人如痴如醉。
卓别林与梅兰芳
在美国演出结束后，美国文艺界的大腕和政界精英联合为其举行高规格招待宴会。就在大家开怀畅饮时，一位穿着破烂，浑身脏兮兮的“清洁工”不顾工作人员阻拦冲进了宴会厅，一把握住了梅先生的手大呼：“我终于见到你了！”后来大家才得知，这位“清洁工”竟是著名笑星卓别林！由于当时在拍影片《城市之光》，卓别林饰演一位清洁工，得知梅先生到美国后，就匆匆从拍摄现场赶来，以自己特有的幽默方式与自己的“偶像”见面。从一定意义上完全可以说，梅兰芳是进军好莱坞的“中国第一人”。
其实梅兰芳赴美演出正值美国大萧条，原以为最多在纽约演3场，卖出一半票就不错。没想到，两个星期的票被一抢而光。当时的美国总统给梅兰芳写信，祝贺他演出成功，并说自己因公不在华府未能看到他的精彩演出，十分遗憾，希望梅先生再来华盛顿演出。
梅兰芳在《苏三起解》、《嫦娥奔月》、《麻姑献寿》、《洛神》中的扮相
8，开启娱乐圈的“男色时尚”
晚清前后的京剧舞台，仍以老生表演为主流，而男旦本来只处于附庸地位；可是风水轮流转，到了民国初年，男旦以柔克刚，后来居上，以梅兰芳为标志的男旦时代一举取代了以谭鑫培为标志的老生时代。此一情势逆转，与其说出于戏剧表演自身的进步，不如说出于外部审美风尚的异化??不妨简单化地说，男旦表演的勃兴，在相当程度上是狎玩男优风气的延伸和变形；“堂子”里的男色已人去楼空，舞台上的男色遂物以稀为贵，反倒更赢得万千宠爱。京剧旦角之于近代士大夫，亦如“王的男人”之于古代朝鲜宫廷；不过“王的男人”只是国王一个人的男宠，而旦角却是整个士大夫阶级的男宠。当时所谓“四大名旦”，可称民初娱乐圈的F4??区别在于，今天迷恋F4的多是文化水准有限的师奶，当年迷恋“四大名旦”的则多是有品味的麻甩佬；今天叫“追星”，当年则叫“捧角”，如此而已。
四大名旦合影：梅兰芳(中)、尚小云(右)、程砚秋(前)、荀慧生(左)
梅郎早岁也以色事人，道此非专为发其私隐，不过就事论事，有一说一，但求其是而已。更何况当今之世，同志已成时尚，梅兰芳即使春光乍泄，又何曾是多么羞耻的经历呢？
明末名妓柳如是有一篇《男洛神赋》，陈寅恪《柳如是别传》以为，系柳氏为其情人陈子龙而作，并信笔开玩笑道：“自河东君当日出此戏言之后，历三百年，迄于今日，戏剧电影中乃有‘雪北香南’之‘男洛神’，亦可谓预言竟验矣。呵呵！”陈氏所说戏剧电影中的“男洛神”，即指梅兰芳，盖梅氏曾有《洛神》剧目，并在1956年摄录成电影也。